Cinco consejos para escribir un borrador

1. Haz un bosquejo. Una vez listo olvídalo. Escribir un esquema te obliga a pensar en algunas preguntas importantes antes de comenzar. Tenlo como una referencia, tu historia puede presentar múltiples giros, pero si éstos no resultan en lo deseado siempre tendrás tu bosquejo para regresar.

2. Visualiza este primer borrador como la arcilla, no la escultura. Imagina que lo que estás haciendo es desenterrar el barro, sólo un trozo de material con el que vas a crear algo más tarde. Mucho de ese material puede ser sucio y nada refinado, pero eso no es problema por ahora. Tu trabajo es simplemente ir de principio a fin. ¡Sigue cavando! Cuando llegue el momento de escribir un segundo borrador tendrás tu materia prima.

3. Cada vez que pienses qué tan insulso, torpe y lo horrible que es tu primer borrador, recuerda que nadie más tiene que leerlo. No muestres tu primer borrador a nadie. Aún necesita trabajo, muchas cosas podrían cambiar, así que no tiene sentido mostrárselo a alguien.

4. No dejes que la falta de investigación desacelere tu trabajo. Si lo que escribes requiere mucha investigación ten presente que con sólo un poco basta para comenzar. No esperes a tener todos los datos históricos o científicos a la mano, sino nunca tendrás tu primer borrador listo. A medida que escribas utiliza algún método para resaltar qué datos requieren una mayor investigación, así más adelante podrás cubrir esos aspectos.

5. Establece una fecha límite. ¡Muy importante! Si no estableces una fecha tope corres el riesgo de tener muchos borradores de un mismo trabajo sin terminar, y nunca tendrás una sensación de cierre o logro.

Tip Nº 28

Desmenuza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti; tienes que aprender a reconocerla para así poder usarla.

Todas las salvaguardas

Todas las salvaguardas que nos merecemos.
Tu perfil confidente.
Como todo lo que te digo cuando no puedes oírme
y es tan dura la tarde, y tú tanto me faltas.Nuestros dáctilos. Par a par.
Sueños fértiles Par a par.
Parecía imposible que cupiese tanto aliento, tan madreperla
como ahora nos preña.
Venga, mi bella bestia, ven con tu yolandalatría.La tarde nos frecuenta alguna vez abandonados,
y tú dices corazón, esa palabra que odio.
Fuiste tú, mi animal, fuiste tú quien esculpió
en mis nalgas un verso que decía para siempre.

Yolanda Castaño

Poeta española nacida en Santiago de Compostela en 1977.
Licenciada en Filología Hispánica, es una de las voces más destacadas de la generación del 90. Desarrolla actividades
culturales de prensa, radio y televisión en varios medios españoles, dirigiendo talleres, revistas y antologías.
Directora del espacio Mercuria dedicado a las vanguardias gallegas, recibió el premio a Mejor Comunicador de TV en 2005.
Fue fundadora de la editorial de poesía Letras de Cal, y secretaria general de la Asociación de Escritores en lengua gallega.
De su obra merecen destacarse: "Elevar as pálpebras"1995, Premio Fermín Bouza Brey; "Delicia" 1998 y 2006, "Vivimos
no ciclo das Erofanías" 1998, Premio Johán Carballeira y Premio de la Crítica Española; "Vivimos en el ciclo de las Erofanías"
en al año 2000, "Edénica" 2000 y "Libro de la egoísta" 2006.
Muchos de sus poemas han sido traducidos al español, euskera, alemán, árabe y ruso.

Para que venga una lluvia pura sobre la miseria de no saberse nada, pulsaremos los silencios hasta arrancar una uva demasiado violenta.

Las diez reglas de oro del escritor Michael Moorcock

1. Lee. Lee todo lo que caiga en tus manos.2. Encuentra a un autor que admires y copia sus argumentos y personajes para contar tu propia historia.
3. Presenta a tus personajes y temas principales en el primer tercio de tu novela.
4. Si estás escribiendo una novela argumental asegúrate de que todos tus grandes temas y elementos argumentales sean presentados en el primer tercio.
5. Desarrolla tus temas y personajes en el segundo tercio, el desarrollo.
6. Resuelve las temáticas de tu novela, los misterios y todo lo demás en el último tercio, la resolución.
7. Para lograr un buen manejo del melodrama estudia Lester Dent master of plot. La obra fue escrita para mostrar cómo escribir relatos cortos para las revistas populares de ciencia ficción y fantasía, pero pueden adaptarse con éxito a historias de cualquier extensión o género.
8. Si es posible, haz que suceda algo mientras que tus personajes exponen una idea o filosofan. La acción ayuda a retener la tensión dramática.
9. Castigo y recompensa – haz que los protagonistas sean perseguidos (por una obsesión o un villano) y que persigan (una idea, objeto, persona o misterio) .
10. Ignora todas las reglas aprendidas y crea unas reglas propias, apropiadas para lo que tú quieres decir.

Tip Nº 27

Cuando estés bloqueado, haz una lista de lo que NO OCURRIRÍA a continuación. A menudo, de esa manera vas a conseguir que aparezca el material que te va a sacar del bloqueo.

Como tinaja

En los días buenos,
de lluvia,
los días en que nos quisimos
totalmente,
en que nos fuimos abriendo
el uno al otro
como cuevas secretas;
en esos días, amor
mi cuerpo como tinaja
recogió toda el agua tierna
que derramaste sobre mí
y ahora,
en estos días secos
en que tu ausencia duele
y agrieta la piel,
el agua sale de mis ojos
llena de tu recuerdo
a refrescar la aridez de mi cuerpo
tan vacío y tan lleno de vos.
Gioconda Belli ( Nicaragua, 1948)

Gioconda Belli

Poeta y novelista nicaragüense nacida en Managua en 1948.
Junto a Ernesto Cardenal y Claribel Alegría, inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento
erótico impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran preocupación por los cambios políticos de su patria.
Entre los libros más reconocidos, se destacan «Sobre la grama» y «Eva".

El hombre que me ame hará poesía con su vida, construyendo cada día con la mirada puesta en el futuro.

21 de marzo: Día Mundial de la `poesía

Poesía no es una hilera de vocablos sentados cómodos sobre el intelecto, ni es sapiencia intimidante, ni sollozo de vida parcelada.No apela a la inteligencia, ni busca seducir.
No es una idea. Es un orden.
Si la tienes,ni el más alto destino te salva.
A veces nos arrodillamos y rogamos no venga porque cuando viene te manta o te hace más esclavo.
Es el punto negro antes de la ceguera, el arte negro, la más negras de las artes.
La maciza lucidez del poema se paga, en vida, con espinazo débil, con demencia.
No se negocia con ella.Se vive a pesar de ella.

Ahora escribo pájaros

Ahora escribo pájaros.

No los veo venir, no los elijo, 

de golpe están ahí, son esto, 

una bandada de palabras 

posándose 

una 

a 

una 

en los alambres de la página, 

chirriando, picoteando, lluvia de alas 

y yo sin pan que darles, solamente 

dejándolos venir. Tal vez 

sea eso un árbol 

o tal vez 

el amor. 

Julio Cortázar

Diseminación

Los poemas que nunca escribiré
se han convertido en humo
afirmativo y en volutas
que no desaparecen, se disuelven.
Blanco humo de las chimeneas
que contiene poemas de todos los colores.


Juan Carlos Abril ( España, 1974)

Juan Carlos Abril

Poeta, traductor y crítico literario español nacido en Los Villares, Jaén, en 1974.
Es Licenciado en Filología Hispánica, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Filología Románica,
y Doctor por la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor de Literatura Española.
Residió dos años en Exeter, Inglaterra, y actualmente complementa su labor catedrática con la dirección
de la Revista Paraíso y la colaboración en diferentes publicaciones literarias.
En 1996 consiguió el Premio Federico García Lorca con "Un intruso nos somete", Granada 1997; y en el año 2000
un accésit del Premio Adonáis con "El laberinto azul" Madrid, Rialp, 2001.
Su tercer poemario se titula "Crisis", Valencia, Pre-Textos, 2007.
Ha traducido, junto a Stéphanie Ameri, obras de Pier Paolo Pasolini, Filippo Tommaso Marinetti y Henri Michaux.
Forma parte, además, de numerosas antologías, entre las que se destacan:
10 menos 30. La ruptura interior en la «poesía de la experiencia», de Luis Antonio de Villena,
y Veinticinco poetas españoles jóvenes, Madrid, Hiperión, 2003.

La soledad es ciega y es salvaje. Sujétate a sus crines despeinadas y agárrate bien fuerte.

Neruda y la bailarina

Una interpretación libre del poema de Pablo Neruda en una perfecta combinación de técnica y luz. La inspiración en la técnica strata stencil ayuda a conceptualizar estratos repitiendo capas. Cada movimiento funciona como un recuerdo pasado de nuestros movimientos y acciones. Los marcos sirven a modo de jaula y la carga pasado sirven como telón de fondo para la historia de una bailarina en su camino hacia la libertad. A través de una variada experimentación artística, la animación recrea el tormento con el que conectan pájaro y la bailarina.

Me llamo pájaro Pablo,

ave de una sola pluma,

volador de sombra clara

y de claridad confusa,

las alas no se me ven,

los oídos me retumban

cuando paso entre los árboles

o debajo de las tumbas

cual un funesto paraguas

o como una espada desnuda,

estirado como un arco

o redondo como una uva,

vuelo y vuelo sin saber,

herido en la noche oscura,

quiénes me van a esperar,

quiénes no quieren mi canto,

quiénes me quieren morir,

quiénes no saben que llego

y no vendran a vencerme,

a sangrarme, a retorcerme

o a besar mi traje roto

por el silbido del viento.

Por eso vuelvo y me voy,

vuelo y no vuelo pero canto:

soy el pájaro furioso

de la tempestad tranquila.

Tienes el guión, pero te has atascado

La búsqueda de ideas ya no es un problema para ti; ya sabes sobre qué escribir y además has logrado desarrollar un guión o boceto, sin embargo, algún punto en concreto no funciona. Te has atascado, y no sabes qué hacer.
En éste caso, podríamos hablar de dos situaciones:

a. Tu guión es malo, y no quieres admitirlo. En este caso la progresión de las situaciones resulta absurda, e ir de un punto "A" a uno "C", teniendo que repostar en el punto "B", donde curiosamente, en vez de gasolina ya solo les queda el último disco de Camela, quiere decir que jamás llegarás a "C", por mucho que te empeñes. Y como te pongas a hacer piruetas sinsentido, tu historia ira a peor. Tú verás lo que haces, o la lías mandando a los personajes a pedir gasolina a la casa abandonada, algo que no tenías previsto, o te cargas el punto "B", y dejas de empeñarte en que sea necesario para llegar a "C". Un buen escritor debe saber usar las tijeras mejor que una costurera, pero eso ya lo sabes ¿no?

b. El error más común de los borradores (si es que se le puede llamar error), es que estos únicamente esquematizan los momentos más importantes de la historia, pero no suelen decir nada acerca de la transición que deben experimentar los personajes entre un momento álgido, y el siguiente. Es muy probable que te atasques en una de estas transiciones, y la solución no la tengo muy clara. A este respecto, el autor del artículo original que estamos traduciendo, no me resulta muy convincente, así que, no sabría que decirte. Tú mismo, apáñatelas como puedas. Al menos si ya sabes identificar este problema, ya tienes terreno ganado.

Contradicciones

"Porque la poesía es pura contradicción; el amor en la poesía anhela la unidad y se revuelve contra ella, vive en la dispersión y se aflige. Llora por lo que no quiere dejar y se rebela contra lo que le salvaría".

María Zambrano.

Dime, amor

¿Qué harás si sobrevivo sin ti a la furia de la noche,
y desnuda atravieso entre balas
este campo minado de recuerdos,
si descubro un aljibe de amor en el desierto
y a solas bebo en la noria de las ansias?¿Qué pasará amor si mis pies a seguir tu huella se afanan
y mis manos en perseguir hojas al viento,
si convierto atormentadas nubes en llovizna
y desquebrajadas olas en manso huracán.
Si mi voz repite que te amo en la penumbra,
y tus besos es lo único que quiero?Si busco tu nombre en el sueño que se extingue
y tu aroma de violetas mientras duermo.
Si al probar la madurez de mis mares
tus labios enmudecen de ternura
y de tanto amor se desorientan las gaviotas
que descubren al vuelo el secreto que nos une.¿Qué ganaría por coser atardeceres al diván de tu regazo
ofreciendo devorar a besos la nostalgia
mientras someto torbellinos corazón adentro.
Si vendiera como espejo mi rostro en el mercado
y dibujara tu imagen en el corazón de mis entrañas
para que pueda este poema soportar tanto tormento?.¿Cómo continuar ahora que la ausencia es la única que ama
en esta soledad congelada de suspiros.
Si no hay más desiertos ni lluvia en mi alma
y tu recuerdo es oscuridad sobre mis ojos?.¡Dime amor cómo recuperarte!...
Tal vez regando mi piel por los caminos
hasta ser cadáver mezclada con tus huesos.
Lina Zeron (México, 1959)

Lina Zeron

Poeta y novelista mexicana nacida en Ciudad de México en 1959.
Estudió Relaciones Internacionales en la ENEP Acatlán, UNAM.
Colabora en las secciones culturales de los diarios El Financiero, Arena del Excelsior y
El Semanal de la Jornada de México. Hace parte del Comité organizador del Festival de Poesía de La Habana, Cuba,
desde el año 2000 y dirige el Comité General del Festival Poetas del Mundo, Voces para la Educación de Toluca, México.
Ha recibido destacados galardones, entre los que se cuentan: Medalla de Oro a la mejor poeta extranjera en
Montevideo, Uruguay 2003, Mujer del Año 2002 en el Estado de México por su trayectoria poética en junio de 2005
y Miembro honorario de Literatura bilingüe por la paz en Estados Unidos.
Parte de su obra está contenida en las siguientes publicaciones: Luna en abril 1996, Flor y piedra 2001, Rosas Negras
para un ataúd sin cuerpo 2002, Un cielo crece en el fondo de tus ojos 2004 y Nostalgia de Vida 2005.

"Asido al cántico del alma el amor permanece. Como fuego arde en la cumbre, más nunca en vino añejo se convierte porque es arpa de sombra y lumbre."

¿Qué máquina de escribir elegirías?

"La gente buena, si se piensa un poco en ello, ha sido siempre gente alegre"

Ernest Hemingway

"El hombre es el único zorro que instala una trampa, le pone una carnada y luego mete la pata"

 John Steinbeck

"Ansío verte a la luz de la mañana, ansío tenerte cerca por la noche, quédate, dama, quédate, quédate mientras nos quede algo de noche"

Bob Dylan

"No hay tal cosa como la paranoia, la realidad es siempre mucho peor de lo que te imaginas"

Hunter S. Thompson

"No creo que la bondad sea algo que se aprenda. Si te dejan a la deriva por el mundo para aprender sobre la bondad, vas a tener un problema"

Cornac McCarthy

"Opino que a los cincuenta, cada uno tiene la cara que se merece"

George Orwel

"Sólo atravesando la noche se llega a la mañana"

J.R.R. Tolkien

"Todos los seres humanos son también seres de ensueños. El soñar une a toda la humanidad"

Jack Kerouac

"Creo que el cerebro es el más sobrevalorado de los órganos"

Woody Allen

Reglas de oro

Tip Nº 26

Intenta determinar el desenlace antes de averiguar cuál es el nudo. Los finales siempre son difíciles; haz que el tuyo funcione de entrada.

Cuando

Cuando estés vieja y gris y soñolienta
y cabeceando ante la chimenea, toma este libro,
léelo lentamente y sueña con la suave mirada
y las sombras profundas que antes tenían tus ojos.
Cuántos amaron tus momentos de alegre gracia
y con falso amor o de verdad amaron tu belleza,
pero sólo un hombre amó en ti tu alma peregrina
y amó los sufrimientos de tu cambiante cara.
E inclinada ante las relumbrantes brasas
murmulla, un poco triste, cómo escapó el amor
y anduvo en las cimas de las altas montañas
y entre un montón de estrellas ocultó su rostro.

William Butler Yeats ( Irlanda, 1865-1939)

William Butler Yeats

Poeta y dramaturgo irlandés nacido en Doublin en 1865.
Gracias a la fortuna de su familia, fue educado en Londres donde participó activamente en actividades literarias.
En 1889 publicó la primera colección de poemas bajo el título
"Las peregrinaciones de Oisin y otros poemas". El interés por revivir el ambiente literario de su país, lo hizo regresar a Doublin para fundar el Teatro Nacional Irlandés del cual fue director hasta su muerte. Para entonces, su fascinación por el misticismo y el esoterismo primaron sobre la poesía, produciendo obras de carácter dramático entre las cuales brillan "La Condesa Cathleen"en 1892, "La Tierra del Deseo" en 1894 y "El Umbral del Rey" 1904.
La publicación de su obra poética, con títulos sobresalientes como"La Torre" 1928, "La Escalera Tortuosa y Otros Poemas" en 1933, y"La torre negra" en 1939, lo convirtieron en uno de los autores ingleses más influyentes del siglo XX.
Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1923.
Falleció en Doublin en enero de 1939.

Somos felices cuando nuestro interior está correspondido por nuestro exterior.

Demasiadas ideas para escribir

Tu página sigue en blanco porque tienes demasiadas ideas, y no te decides por ninguna. Este problema atiende a muchas formas posibles. Una de ellas es cuando ante esa indecisión tomas partida por una idea que crees la mejor para tu novela, sin embargo al cabo de un par de hojas te das cuenta que la idea no da casi ni para un relato corto, y sientes frustración. Resulta difícil moverse entre ideas repentinas con gran fundamento, y otras ideas tontas que en cambio te hacen perder tiempo y esfuerzos. Es importante saber seleccionar las mejores y eso no siempre lo hacemos bien. La mayoría de todas estas ideas que no se logran concretar terminan siendo pasto del olvido, y puede que la idea sea realmente buena, pero el problema es que a lo mejor no tienes la experiencia de vida, o la madurez necesaria para desarrollarla. Todas estas ideas que comienzas a trabajar, debes guardarlas, quizás en un futuro te sirvan de verdad.
Cuando tienes demasiadas ideas, y ves que ninguna funciona, aléjate de ellas un tiempo, y trata de acercarte desde otra perspectiva. Es probable que las veas de forma distinta, pues durante ese periodo de tiempo tu mente ha realizado ese trabajo de selección que de forma consciente no eras capaz de hacer.

Tip Nº 25

Simplifica. Enfoca. Combina varios personajes en uno solo. Sáltate las digresiones. Vas a creer que estás perdiendo material valioso, pero eso te está liberando.

Búsqueda constante

El viaje

Sólo quiero tu casa de ternura,
vivir en su calor.
Eres el mar y la orilla segura
porque el único viaje es el amor.Reconocer tu alma, qué aventura
de mágico sabor.
Allí tendré profundidad y altura
porque el único viaje es el amor.Besos desconocidos como puertos
esperan bajo un cielo de mirada.
-Lo demás es dolor.Hoy vuelvo de países que están muertos,
después de un mar que no me dijo nada,
porque el único viaje es el amor.

María Elena Walsh (Buenos Aires, 1945-2010)

María Elena Walsh

Poeta argentina, nacida en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, en 1930.
En 1945 publicó sus primeros versos en diversas revistas y periódicos de su país. A los diecisiete años,
antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, escribió «Otoño imperdonable»,
libro de poemas con el que obtuvo el Premio Municipal de Poesía.
En 1948 viajó a Nueva York invitada por Juan Ramón Jiménez y posteriormente se radicó en Paris.
Desde entonces escribe además de poesía, obras de teatro y canciones para niños.
Muchos de sus títulos y versos, se constituyen en metáforas de distintos momentos políticos de su país.
Entre sus obras se cuentan, «El País Jardín de Infantes», «El Reino del Revés», «El País de Nomeacuerdo»
y «Novios de Antaño».
Falleció en Buenos Aires en enero de 2010.

“Poesía no es sólo transmisión o memorización de versos. Es sobre todo una actitud frente a la vida, una forma de sensibilidad.”

Poesia

La poesía es como el viento, o como el fuego, o como el mar. Hace vibrar árboles, ropas, abrasa espigas, hojas secas, acuna en su oleaje los objetos que duermen en la playa.


José Hierro

El síndrome de la página en blanco

Sin ningún lugar a dudas, el síndrome de la página en blanco es el más común de todos los bloqueos y el que más nos aterra. No te lo puedes creer. Revisas una y otra vez el historial de frases escritas y borradas en esa misma página , pero la muy traidora sigue en blanco. Pienas que la historia ya está terminada y hasta puedes ponerle título, pero lo mejor será que la llames "La Historia Invisible", porque en esa hoja no hay nada, ni lo habrá.

Tú lo sabes, eres consciente que no te sale ni una sola palabra, pero te niegas a admitirlo. Esta situación puede deberse a muchos factores, pero casi siempre va unido a una experiencia personal traumática, de frustración, apatía. En definitiva algo que te congoja, y no deja que las ideas fluyan libremente; y si lo hacen, no eres capaz de desarrollarlas. En este caso lo que necesitas es hacer ejercicio mental, y puedes empezar precisamente por ese problema al que no dejas de darle vueltas, y en vez de escribir para olvidarte de él, escribe sobre él, y cuando vayas cogiendo el ritmo, probablemente estés lo suficientemente suelto para poder desarrollar otras ideas que antes se te atragantaban. Este tipo de bloqueos atiende a un problema de agarrotamiento, y la manera de superarlo, es escribiendo sobre cosas cotidianas, cercanas a ti, modificándolas a tu gusto, aunque al final no sean más que un borrador de nada. Entiéndelo como un ejercicio de calentamiento.

Tip Nº 24

Si quieres escribir de verdad, no puedes limitarte a escribir bonito. Tienes que identificarte con tu situación y con tus personajes. Tienes que vivir lo que escribes.

El adiós

Entró y se inclinó hasta besarla
porque de ella recibía la fuerza.(La mujer lo miraba sin respuesta.)
Había un espejo humedecido
que imitaba la vida vagamente.
Se apretó la corbata,
el corazón,
sorbió un café desvanecido y turbio,
explicó sus proyectos
para hoy,
sus sueños para ayer y sus deseos
para nunca jamás.(Ella lo contemplaba silenciosa.)
Habló de nuevo. Recordó la lucha
de tantos días y el amor
pasado. La vida es algo inesperado,
dijo. (Más frágiles que nunca las palabras.
Al fin calló con el silencio de ella,
se acercó hasta sus labios
y lloró simplemente sobre aquellos
labios ya para siempre sin respuesta.

José Ángel Valente (Orense, 1929 -2000)

José Angel Valente

Poeta español nacido en 1929 en Orense, donde pasó su infancia y adolescencia.
Inició estudios de Filología Romántica en Santiago de Compostela y los terminó en Madrid.
Fue profesor de literatura en la Universidad de Oxford y funcionario de varios organismos internacionales
en diversos países. Además de poeta fue ensayista y traductor. Es una de las voces más representativas
de la poesía española.
Premio Adonais en 1955, Premio de la Crítica en 1960, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1988,
Premio Nacional de Poesía en 1993 y Premio Reina Sofía en 1998.
Su poesía se caracteriza por una gran exigencia verbal.

“La poesía es una invitación a lo oscuro. Invitar a lo que se ve no tiene aventura ni riesgo. Y la poesía es una aventura”.

La Increíble Máquina Aforística

Un grupo de escritores y matemáticos franceses han ideado un instrumento para crear a través de unas técnicas y algoritmos de escritura limitada que no fijan ningún tipo de norma artística. 

Entre sus miembros se encuentran Ítalo Calvino, Marcel Duchamp o Georges Perec. Éste último, en su ensayo Pensar/Clasificar, nos habla de una máquina teórica inventada por su amigo oulipiano Marcel Bénabou, capaz de crear aforismos de forma automática. El artefacto estaba compuesto por una gramática y un léxico. La gramática contaba con cierta cantidad de fórmulas típicas de los aforismos. Por ejemplo:

- Los pequeños A hacen los grandes B.
- A no sería A si no fuera B.
- A es una enfermedad cuyo remedio es B.

El léxico de la máquina, por su parte, enumeraba pares, tríos o cuartetos de "palabras que pueden ser falsos sinónimos (amor/amistad, palabra/lenguaje), antónimos (vida/muerte, forma/fondo, recuerdo/olvido), palabras agrupadas por el uso (crimen/castigo, hoz/martillo, ciencia/vida)", etcétera. Se volcaban las palabras en los casilleros correspondientes, se hacían las combinaciones precisas y ¡voilà!
Este planteamiento teórico fue llevado a la práctica  por Paul Braffort (científico francés, ingeniero, escritor, poeta, letrista y compositor) que la implementa en un rudimentario programa de ordenador siguiendo las reglas que Bénabou había impuesto.
La increíble máquina Aforística que encontramos aquí, modifica el algoritmo original olvidando las relaciones entre palabras para dar aún más libertad al componente azaroso. La parte gramatical sigue siendo la misma: una serie de fórmulas con variables susceptibles de ser sustituidas por valores que el usuario podrá comunicar a la máquina mediante la introducción de sustantivos y adjetivos que pasarán a formar parte del glosario de palabras con el que trabajará el algoritmo. De esta manera, cada vez que un usuario introduzca una palabra, la máquina comprobará si está en el diccionario. Si es así, combinará dicha palabra con las que crea conveniente según la fórmula elegida aleatoriamente. Si no la encontrase, la añadirá y la clasificará como singular/plural y masculino/femenino, dando la posibilidad a los usuarios de rectificar esta clasificación en el caso de que no fuera correcta. Poco a poco, el diccionario irá creciendo de forma fiable y la posibilidad de relacionar dos términos, aparentemente discordantes, será más divertida y asombrosa.
Además, la máquina da la posibilidad de guardar aquellos aforismos que tengan sentido o resulten ingeniosos para que, a continuación, puedan ser votados por la misma comunidad de usuarios y crear así un listado de aforismos ordenados por el número de votos conseguido.

Dedicado a...

¿Estás enamorado de alguien? ¿tienes un amor secreto y nunca te has atrevido a decir nada? ¿tienes a tu lado a esa persona por la que darías la vida?
Aunque creemos que el amor es algo que se debe decir y demostrar día a día, San Valentín es esa fecha que nos ayuda a ser un poquito más cursi de lo que nos permitiríamos habitualmente, así que vamos a aprovecharnos de un tema tan bonito como el amor para ejercitarnos en la escritura.

Se trata de escribir una pequeña dedicatoria a esa persona que vive en nuestro corazón sin caer en tópicos. Se trata de ser lo más creativo que puedas.

Te atreves?

Librería Acqua Alta

Venecia es una de las ciudades más hermosas del mundo y allí encontramos una librería, cuyo dueño dice que es la más bella del mundo. O cuanto menos, la más curiosa.
La librería se llama "Acqua alta", un nombre que no fue escogido al azar, ya que en la época de mareas altas más pronunciadas la tienda queda literalmente inundada por el canal que pasa por la parte trasera de la librería. 

A priori, no parece muy buena idea tener precisamente un negocio de libros justamente en este sitio, pero es justamente eso lo que hace de esta librería un lugar sumamente peculiar.

La librería está plagada de gatos a los que hay que ir apartando para poder localizar un libro en concreto dentro de montones de libros apilados en un ordenado desorden. Encontramos numerosos objetos variopintos que sustituyen a las estanterías como una bañera llena de libros, una recopilación kitsch de diversas figuras, varios tipos de embarcaciones colgados del techo, remos; y en medio de la tienda una autentica góndola veneciana y una barca repletas ambas de libros, para salvar alguno de los ejemplares que se pueden encontrar en ella. 

Aqua Alta no vende sólo libros en italiano, los encontraréis en diferentes idiomas (especialmente en inglés), así como postales y otros artículos propios de las librerías. Eso sí, igual para pagar tendréis que pedir permiso al gato del propietario, ya que tiene por costumbre sentarse encima de la caja registradora.

Tip Nº 23

 ¿Qué se le da bien a tu personaje, con qué se siente cómodo? Échale encima justo lo opuesto. Desafíale e investiga cómo se las arregla.

Derrota

Anuncio mi regreso al límite marcado.
Al reloj con sus rígidas señales,
a las siglas convenidas y ese rictus
que amedrenta
los símbolos vitales.
Sí, ya estoy aquí, vedme desnuda
de toda rebelión, de todo intento,
del fuego primordial de la esperanza,
fracción de vida
con su perfil anónimo. Ya enjaulé mis ensueños migratorios,
exilié mis verdades insurgentes,
ahuyenté mis fantasmas libertarios
y renegué de
mis locuras esenciales.Ya soy de nuevo la cifra en el rebaño,
la postulante de toda cobardía,
os invito, sin rencor, al gran evento,
de mis remordimientos
y nostalgias.

Flor Uribe (Colombia, 1943)

Flor Uribe

Poeta y ensayista colombiana nacida en Leticia, Amazonas en 1943.
Es correctora de estilo en diferentes impresos de circulación nacional y sus escritos han aparecido en diarios
y revistas nacionales y extranjeros, así como en antologías poéticas y de narrativa.
Su obra poética es esencialmente romántica y sensual. Obtuvo "Mención de honor" con su poema «Erótica»
en el Primer concurso Internacional de Poesía Erótica celebrado en Sao Paulo, Brasil, en 1993.
Ha incursionado con éxito en el cuento y la novela con títulos destacados como «Nubia y su mercenaria virginidad»,
«Lecturas de medianoche y «Narraciones eróticas.
Como ensayista, ha publicado, entre otros, «La mujer en la obra de García Márquez y «La mujer en la obra de
Pablo Neruda».
De su obra poética merecen destacarse «El bailarín negro» y «Erótica».

Y si el mundo, impaciente,se sale de sus goznes, estalla o se disuelve,los amantes lo ignoran, apenas necesitan el canto de su sangre, su vida recobrada en húmedas batallas y las pequeñas muertes en cada despedida.

Monterroso en la era del tuit

"Y cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí."

Han pasado diez años de su muerte, pero su dinosaurio aún sigue ahí. Lo ha sobrevivido el dinosaurio más famoso del mundo. Un animal políglota, traducido a todos los idiomas.

Augusto Monterroso murió el 7 de febrero de 2003 y con su dinosaurio batió todos los récords de relato breve  y es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Comparado por su calidad literaria con Borges o Cortázar, hoy día tiene más imitadores que ambos, pues en tiempos de Twitter el microrrelato es un género en auge. De hecho, varias de las composiciones de Monterroso caben en un tuit. Uno irónico, divertido y culto.

El celular de Hansel y Gretel

Anoche le contaba a mi hijita Nina un cuento infantil muy famoso, el de “Hansel y Gretel” de los hermanos Grimm.En el momento más tenebroso de la aventura, los niños descubren que unos pájaros se han comido las estratégicas bolitas de pan, un sistema muy simple que los hermanitos habían ideado para regresar a casa. Hansel y Gretel se descubren solos en el bosque, perdidos, y comienza a anochecer. 
Mi hija me dice, justo en ese punto de clímax narrativo: “No importa. Que lo llamen al papá por el celular”.

Entonces pensé por primera vez que mi hija no tiene una noción de la vida ajena a la telefonía inalámbrica. Y al mismo tiempo descubrí qué espantosa resultaría la literatura toda ella, en general, si el teléfono móvil hubiera existido siempre, como cree mi hija de cuatro años.Cuántos clásicos habrían perdido su nudo dramático, cuántas tramas hubieran muerto antes de nacer, y sobre todo qué fácil se habrían solucionado los intríngulis más célebres de las grandes historias de ficción.
Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica, en cualquiera que se le ocurra. Desde La Odisea hasta Pinocho, pasando por El viejo y el mar, Macbeth, el “Hombre de la esquina rosada” o La familia de Pascual Duarte. No importa si el argumento es elevado o popular, no importa la época ni la geografía.
Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica que conozca al dedillo, con introducción, con nudo y con desenlace.
¿Ya está?
Muy bien. Ahora ponga un celular en el bolsillo del protagonista. No un viejo aparato negro empotrado en una pared, sino un teléfono como los que existen hoy: con cobertura, con conexión a correo electrónico y chat, con saldo para enviar mensajes de texto y con la posibilidad de realizar llamadas internacionales cuatribanda.
¿Qué pasa con la historia elegida? ¿Funciona la trama como una seda, ahora que los personajes pueden llamarse desde cualquier sitio, ahora que tienen la opción de chatear, generar videoconferencias y enviarse mensajes de texto? ¿Verdad que no funciona un carajo?

La Nina, sin darse cuenta, me abrió anoche la puerta a una teoría espeluznante: la telefonía inalámbrica va a hacer añicos las viejas historias que narremos, las convertirá en anécdotas tecnológicas de calidad menor.

Con un teléfono en las manos, por ejemplo, Penélope ya no espera con incertidumbre a que el guerrero Ulises regrese del combate. 
Con un móvil en la canasta, Caperucita alerta a la abuela a tiempo y la llegada del leñador no es necesaria.
Con telefonito, el Coronel sí tiene quien le escriba algún mensaje, aunque sea spam.
Y Tom Sawyer no se pierde en el Mississippi, gracias al servicio de localización de personas de Telefónica.
Y el chanchito de la casa de madera le avisa a su hermano que el lobo está yendo para allí.
Y Gepetto recibe una alerta de la escuela, avisando que Pinocho no llegó por la mañana.

Un enorme porcentaje de las historias escritas (o cantadas, o representadas) en los veinte siglos que anteceden al actual ha tenido como principal fuente de conflicto la distancia, el desencuentro y la incomunicación. Ha podido existir gracias a la ausencia de telefonía móvil.Ninguna historia de amor, por ejemplo, habría sido trágica o complicada, si los amantes esquivos hubieran tenido un teléfono en el bolsillo de la camisa. 
La historia romántica por excelencia (Romeo y Julieta, de Shakespeare) basa toda su tensión dramática final en una incomunicación fortuita: la amante finge un suicidio, el enamorado la cree muerta y se mata, y entonces ella, al despertar, se suicida de verdad. (Perdón por el espóiler.)
Si Julieta hubiese tenido teléfono móvil, le habría escrito un mensajito de texto a Romeo en el capítulo seis:

me hago la muerta,
pero no estoy muerta :)
no te preocupes
ni hagas idioteces (k).

Y todo el grandísimo problemón dramático de los capítulos siguientes se habría evaporado. Las últimas cuarenta páginas de la obra no tendrían gollete, no se hubieran escrito nunca si en la Verona del siglo xiv hubiera existido la banda ancha móvil de Movistar.Muchas obras importantes, además, habrían tenido que cambiar su nombre por otros más adecuados.
La tecnología, por ejemplo, habría desterrado por completo la soledad en Aracataca y entonces la novela de García Márquez se llamaría Cien años sin conexión: narraría las aventuras de una familia en las que todos tienen el mismo nick (buendia23, a.buendia, aureliano_goodmorning) pero a nadie le funciona el Skype.La famosa novela de James M. Cain, El cartero llama dos veces, escrita en 1934 y llevada más tarde al cine, se llamaría El Gmail me duplica los correos entrantes y versaría sobre un marido cornudo que descubre (leyendo el historial de su esposa) el romance de la joven adúltera con un forastero de malvivir.
Samuel Beckett habría tenido que cambiar el nombre de su famosa tragicomedia en dos actos por un título más acorde con los avances técnicos. Por ejemplo, Godot tiene el teléfono apagado o está fuera del área de cobertura, la historia de dos hombres que esperan, en un páramo, la llegada de un tercero que no aparece nunca o se quedó sin saldo.

También nosotros nos cansaríamos, nos aburriríamos, con estas historias de solución automática. Todas las intrigas, secretos y destiempos de la literatura (los grandes obstáculos que siempre generaron las grandes tramas) fracasarían en la era de la telefonía móvil y del WiFi.
Todo ese maravilloso cine romántico en el que, al final, el muchacho corre como loco por la ciudad, a contrarreloj, porque su amada está a punto de tomar un avión, se soluciona hoy con un sms de cuatro líneas.
Ya no hay ese apuro cursi, ese remordimiento, aquella explicación que nunca llega; no hay que detener los aviones ni cruzar los mares. No hay que dejar bolitas de pan en el bosque para recordar el camino de regreso a casa. La telefonía inalámbrica –vino a decirme anoche la Nina, sin querer– nos va a entorpecer las historias que contemos de ahora en adelante. Las hará más tristes, menos sosegadas, mucho más predecibles. 
Y me pregunto, ¿no estará acaso ocurriendo lo mismo con la vida real, no estaremos privándonos de aventuras novelescas por culpa de la conexión permanente? ¿Alguno de nosotros, alguna vez, correrá desesperado al aeropuerto para decirle a la mujer amada que no suba a ese avión, que la vida es aquí y ahora?

No. Le enviaremos un mensaje de texto lastimoso, un mensaje breve desde el sofá. Cuatro líneas con mayúsculas. Quizá le haremos una llamada perdida, y cruzaremos los dedos para que ella, la mujer amada, no tenga su telefonito en modo vibrador.

¿Para qué hacer el esfuerzo de vivir al borde de la aventura, si algo siempre nos va a interrumpir la incertidumbre? Una llamada a tiempo, un mensaje binario, una alarma.Nuestro cielo ya está infestado de señales y secretos: “Cuidado que el duque está yendo allí para matarte”. “Ojo que la manzana está envenenada”. “No vuelvo esta noche a casa porque he bebido”. “Si le das un beso a la muchacha se despierta y te ama”. “Papá, ven a buscarnos que unos pájaros se han comido las migas de pan”.

Nuestras tramas están perdiendo el brillo –las escritas, las vividas, incluso las imaginadas– porque nos hemos convertido en héroes perezosos.

Hernán Casciari

Tip Nº 22

¿Quieres captar la atención del lector? Olvídate de las estadísticas y cuenta historias, pensando en las palabras y sobre todo en las metáforas. No olvides que cada lector va a interpretar de un modo diferente lo que tienes por contar.

Haikus

10
Sol de noviembre...
Mi sombra nada, enorme:
se hace espejismo.

* * *

11
Me ve la muerte:
problema de ajedrez.
Ya lo ha resuelto.

* * *

25
Zumba la lluvia.
Yo susurro un secreto
para entrar allí.

* * *

26
Escena de andén.
Qué extraña esta quietud:
la voz interna.

* * *

28
El silencio gris.
Pasa, azul, el gigante.
La brisa del mar.

Tomas Transtömer (Suecia, 1931)

Tomas Transtömer

Poeta y psicólogo sueco nacido en Estocolmo en 1931.
Desde muy joven alternó el ejercicio profesional con la labor poética, publicando su primer libro en 1954 bajo el título
"17 poemas", por el cual fue reconocido como una de las figuras relevantes de las letras suecas.
Algunas de sus publicaciones de entonces, llevan los títulos de "El cielo a medio hacer" 1962, "Tañidos y Huellas" 1966,"Senderos" 1973, "La Plaza salvaje" 1983 y "Para vivos y muertos" 1989. A pesar de que en 1990 sufrió un ataque de apoplejía que le dejó serias limitaciones en el lenguaje y los movimientos, continuó escribiendo con gran éxito obras como "Visión de la memoria" 1993, "Góndola fúnebre" 1996,
"Haikus y otros poemas" 2001 y "El gran enigma" 2004.
Ha ganado los premios Bonnier de Poesía, el Premio Neustadt de Literatura, el premio Oevralids, el Petrach de Alemania, el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía, y en 2011 el premio Nobel de Literatura.

"Lo salvaje no tiene palabras. ¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!"

Memoria de crímenes

Un poco de sangre es materia suficiente para alimentar un millón de imprentas. Un poco de sangre contiene suficiente adrenalina para hacer latir a treinta millones de corazones alfabetizados y lectores.Esta noche he muerto. Mañana por la mañana moriré de nuevo en treinta millones de cerebros.

Ray Bradbury 

Se miran...y se entregan

Jugamos a llegar al cielo?

"... Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope..." 

Tip Nº 21

No uses frases interminables ni palabras rimbombantes y no te esfuerces por parecer inteligente. Las palabras sencillas son más fáciles de procesar para nuestro cerebro y se sienten más reales.

Pedro Salinas

Poeta español nacido en Madrid en 1891 y fallecido en Boston en 1951.
Estudió Derecho y Filosofía y Letras. Fue profesor en las universidades de Sorbona y Cambridge
y conferencista en varias Universidades de América donde vivió desde 1936.
Es considerado como uno de los grandes exponentes de la Generación del 27.
De su obra poética se destacan, «Presagios», «Razón de amor» y «Largo lamento».

¿Fue como beso o llanto? ¿Nos hallamos con las manos, buscándonos a tientas, con los gritos, clamando, con las bocas que el vacío besaban?

Cuando tú me elegiste

Cuando tú me elegiste
-el amor eligió-
salí del gran anónimo
de todos, de la nada.
Hasta entonces
nunca era yo más alto
que las sierras del mundo.
Nunca bajé más hondo
de las profundidades
máximas señaladas
en las cartas marinas.
Y mi alegría estaba
triste, como lo están
esos relojes chicos,
sin brazo en que ceñirse
y sin cuerda, parados.
Pero al decirme: “tú”
a mí, sí, a mí, entre todos-,
más alto ya que estrellas
o corales estuve.
Y mi gozo
se echó a rodar, prendido
a tu ser, en tu pulso.
Posesión tú me dabas
de mí, al dárteme tú.
Viví, vivo. ¿Hasta cuándo?
Sé que te volverás
atrás. Cuando te vayas
retornaré a ese sordo
mundo, sin diferencias,
del gramo, de la gota,
en el agua, en el peso.
Uno más seré yo
al tenerte de menos.
Y perderé mi nombre,
mi edad, mis señas, todo
perdido en mí, de mí.
Vuelto al osario inmenso
de los que no se han muerto
y ya no tienen nada
que morirse en la vida.

Pedro Salinas (Madrid, 1891-1951)

Tip Nº 20

A nadie le interesa la información pura y dura. Deja la seriedad y la terminología para los ensayos científicos y atrévete con el sentido del humor.

Compartir los sueños

Decir, hacer

Entre lo que veo y digo,
Entre lo que digo y callo,
Entre lo que callo y sueño,
Entre lo que sueño y olvido
La poesía.
Se desliza entre el sí y el no:
dice
lo que callo,
calla
lo que digo,
sueña
lo que olvido.
No es un decir:
es un hacer.
Es un hacer
que es un decir.
La poesía
se dice y se oye:
es real.
Y apenas digo
es real,
se disipa.
¿Así es más real?
Idea palpable,
palabra
impalpable:
la poesía
va y viene
entre lo que es
y lo que no es.
Teje reflejos
y los desteje.
La poesía
siembra ojos en las páginas
siembra palabras en los ojos.
Los ojos hablan
las palabras miran,
las miradas piensan.
Oír
los pensamientos,
ver
lo que decimos
tocar
el cuerpo
de la idea.
Los ojos
se cierran
Las palabras se abren.

Octavio Paz (Méjico, 1914-1998)

Maravillas de la ciencia

Un científico francés llamado Jean Lorenceau, ha encontrado la forma de escribir usando la mirada. Este descubrimiento, podría ayudar a las personas con discapacidades a comunicarse con mayor libertad y podría conducir a la creación de sistemas de control visual para pilotos, conductores y cirujanos.

El invento consiste en una serie de discos distribuidos en la pantalla sobre un fondo gris. Estos discos pueden reflejar el movimiento del ojo, de modo que se puede seguir tanto el desplazamiento como la velocidad ocular y convertir la información en letras y números 'dibujados'. Para usar el dispositivo basta entrenar al ojo para controlar a voluntad sus movimientos y ser usados para dibujar, escribir o generar una firma.

"Es como dibujar con un lápiz, pero sin punta", dice Jean Lorenceau.

Te imaginas poder poner en palabras los sentimientos que provoca ver una puesta de sol?

Escribimos?

Aún hay mucha gente que prefiere escribir sobre papel, que disfruta del olor a tinta y del sonido de la punta del bolígrafo acariciando el papel. O desgarrándolo... No importa si es un diario, una libreta que se lleva en el bolso o se guarda en un cajón, un sinfin de papeles sueltos que parecen no tener ninguna conexión entre si, o pequeños post-it diseminados por todas partes.

Otros, más modernos, utilizan táblets y ordenadores, móviles de última generación y hasta cuadernos digitales. 

Unos escriben pensamientos que guardan bajo siete llaves y otros escriben libros que pretenden lanzar al mundo, pasando por blogs, talleres y cualquier otro medio que sirva para expresar con palabras lo que se lleva en el interior. Hasta una pared en blanco.

Porque lo que importa es escribir. O no?

Amando escribo

Invierno

Contemplo atentamente
mi rostro en el espejo,
y me asombro de súbito ante esta boca ávida
y ante el largo relámpago
de estos ojos famélicos.Lo que miro en mi rostro
varado en el espejo
es sobre todo el hambre.

Isabel Rodriguez Baquero (Madrid, 1938)

Isabel Rodriguez Baquero

Poeta y novelista española nacida en Madrid en 1938.
Su infancia transcurrió en un gran ambiente cultural hogareño que la impregnó desde niña de cultura clásica.
Es Licenciada en Filología Románica por la Universidad Complutense de Madrid y tiene una vasta experiencia
en la enseñanza de la Lengua, en Madrid, Barcelona y Durango. Actualmente se dedica a la docencia en Priego
de Córdoba.
Su poesía, según ella reconoce, es el producto de la influencia que en ella ejercieron escritores como Baudelaire,
Blas de Otero, Cernuda, Antonio Machado, Guerlain, Aleixandre y Neruda, entre otros.
De los galardones recibidos merecen destacarse: el Segundo Premio de la Real Academia de Córdoba en 1977,
el Premio Antonio Machado de Poesía para Profesores de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía
en 1984, los Primeros Premios de Poesía y Narrativa Mujerarte de Lucena, Córdoba en 1992, y el Premio de Poesía
Dolores Ibarruri de Andújar, Jaén en 1999.
De sus once libros de poesía se destacan especialmente: «Íntimo Laberinto», «El Grito del Estornino»,
«Tiempo de Lilas», «Los Rosales Oscuros», «Ardiendo en el Ocaso», «El Punto de Vista», y su antología
«Caleidoscopio»

Es preciso vivirse, desvivirse, gozarse y beberse a oleadas la tarde fugitiva, antes de que las horas arrastren a la arena los restos inservibles del último naufragio.